Fecha de la noticia: 2024-07-05
¡Prepárate para sumergirte en el fascinante mundo del cine independiente! Desde la lucha inicial de embarcarse en la creación de una primera película hasta enfrentar desafíos inesperados durante la filmación, esta historia te llevará a través de un viaje emocionante y lleno de giros inesperados. Descubre cómo un fotógrafo y editor de fotos hizo la transición al cine, enfrentando desafíos financieros, contratiempos inesperados y la búsqueda de la distribución adecuada. Acompáñanos en esta aventura llena de creatividad, ingenio y determinación para lograr el estreno de una película única en su tipo. ¡No te pierdas esta increíble historia que demuestra que con pasión, perseverancia y un poco de ayuda de los amigos, todo es posible en el mundo del cine!
¿Cómo logró el cineasta financiar su primera película y superar los desafíos a lo largo del proceso de producción?
El cineasta logró financiar su primera película principalmente mediante la inversión en sí mismo, aprovechando sus habilidades previas como fotógrafo y editor de fotos para hacer la transición al cine. A pesar de producir varios cortometrajes experimentales con un presupuesto ajustado, se dio cuenta de la necesidad de hacer la transición a una historia narrativa para tener éxito en el circuito de festivales cortos. Superó los desafíos de autofinanciar el proyecto coordinando toda la producción y aprendiendo las complejidades del cine desde cero, confiando en consejos de amigos de la industria y recursos en línea. Optó por un equipo pequeño, utilizó la casa de amigos como locación principal, recortó costos en disfraces y accesorios, y se esforzó por incorporar valores del Templo Satánico en el guion. A pesar de contratiempos como la pandemia de COVID-19 y problemas durante la postproducción, perseveró y finalmente logró asegurar el estreno teatral y la distribución de su película, destacando la importancia de tomar la iniciativa, ser ahorrativo y divertirse en el proceso de creación.
Consejos para capturar fuegos artificiales con tu cámara reflex digital
Después de pasar una década detrás de la cámara como fotógrafo y editor de fotos, hice la transición al cine después de crear un cortometraje para un proyecto editorial de moda que fotografié. Las imágenes en movimiento se sintieron más gratificantes ya que no había limitaciones en comparación con las imágenes fijas, y continué con el medio de hacer cortometrajes experimentales. Después de producir varios cortometrajes experimentales, me di cuenta de que este estilo no se traducía en el circuito de festivales cortos. Entendiendo esto, reconocí la necesidad de hacer la transición a una historia narrativa. A pesar de producir estos cortos con un presupuesto ajustado, estaba decidido a aplicar la misma ingeniosidad para crear una película. Sin embargo, era plenamente consciente de que autofinanciar el proyecto presentaría sus propios desafíos en el camino.
En medio del agarre de la pandemia en 2020, mi carrera estaba en punto muerto, incluida una exposición en Holanda que quedó en espera. Sin mucho más que hacer, Conr Kinman y yo nos encontramos ideando ideas. De este tiempo de inactividad surgió el concepto de filmar un cortometraje donde Satanás se reintroduce al mundo, inspirado en el formato de MTV Cribs. Después de completar la edición inicial del cortometraje Mind, Body & Soul, me di cuenta de su potencial para expandirse en un proyecto de estilo mockumentary. Comencé a escribir un guion que sería factible dentro de un presupuesto, mientras investigaba los orígenes del satanismo, ya que quería que la historia incorporara detalles fácticos y el origen de Satanás como si estuviéramos contando su historia. Mi inspiración surgió de asistir a una proyección del documental de Penny Lane Hail Satan? en Los Ángeles en 2019, donde me conmovieron profundamente los principios y valores del Templo Satánico. Me esforcé por incorporar algunos de los valores fundamentales de los principios y creencias del Templo Satánico en el guion. Terminé escribiendo un guion de 57 páginas, que es relativamente corto para una película. Dejé intencionalmente espacio para que los actores improvisaran dentro de las escenas, con el objetivo de mantener la autenticidad en línea con el estilo mockumentary. Después de finalizar el concepto con Conr, me sumergí en la preproducción durante el verano de 2021, asegurándome de tener tiempo suficiente para preparar un calendario de filmación de siete días programado para noviembre, distribuido en tres fines de semana en locaciones, en el campo y tomas creativas en un estudio.
La transición del fotógrafo al cineasta: un salto de fe
Después de pasar una década detrás de la cámara como fotógrafo y editor de fotos, hice la transición al cine después de crear un cortometraje para un proyecto editorial de moda que fotografié. Las imágenes en movimiento se sintieron más gratificantes ya que no había limitaciones en comparación con las imágenes fijas, y continué con el medio de hacer cortometrajes experimentales. Después de producir varios cortometrajes experimentales, me di cuenta de que este estilo no se traducía en el circuito de festivales cortos. Entendiendo esto, reconocí la necesidad de hacer la transición a una historia narrativa. A pesar de producir estos cortos con un presupuesto ajustado, estaba decidido a aplicar la misma ingeniosidad para crear una película. Sin embargo, era plenamente consciente de que autofinanciar el proyecto presentaría sus propios desafíos en el camino.
En medio del agarre de la pandemia en 2020, mi carrera estaba en punto muerto, incluida una exposición en Holanda que quedó en espera. Sin mucho más que hacer, Conr Kinman y yo nos encontramos ideando ideas. De este tiempo de inactividad surgió el concepto de filmar un cortometraje donde Satanás se reintroduce al mundo, inspirado en el formato de MTV Cribs. Después de completar la edición inicial del cortometraje Mind, Body & Soul, me di cuenta de su potencial para expandirse en un proyecto de estilo mockumentary. Comencé a escribir un guion que sería factible dentro de un presupuesto, mientras investigaba los orígenes del satanismo, ya que quería que la historia incorporara detalles fácticos y el origen de Satanás como si estuviéramos contando su historia. Mi inspiración surgió de asistir a una proyección del documental de Penny Lane Hail Satan? en Los Ángeles en 2019, donde me conmovieron profundamente los principios y valores del Templo Satánico. Me esforcé por incorporar algunos de los valores fundamentales de los principios y creencias del Templo Satánico en el guion. Terminé escribiendo un guion de 57 páginas, que es relativamente corto para una película. Dejé intencionalmente espacio para que los actores improvisaran dentro de las escenas, con el objetivo de mantener la autenticidad en línea con el estilo mockumentary. Después de finalizar el concepto con Conr, me sumergí en la preproducción durante el verano de 2021, asegurándome de tener tiempo suficiente para preparar un calendario de filmación de siete días programado para noviembre, distribuido en tres fines de semana en locaciones, en el campo y tomas creativas en un estudio. Aceptar el papel de productor y llevar muchos sombreros resultó ser una responsabilidad sustancial, que implicaba la coordinación de toda la producción. Sin embargo, también presentó una valiosa oportunidad para aprender las complejidades del cine desde cero. A pesar de carecer de una educación formal en cine, confié mucho en los consejos de amigos de la industria y en recursos en línea como No Film School, que sirvieron como fuentes invaluables de conocimiento.
La importancia de contar una historia narrativa en el cine independiente
La importancia de contar una historia narrativa en el cine independiente es crucial para el éxito de un proyecto. Esto lo aprendí a lo largo de mi carrera como fotógrafo y editor de fotos, antes de dar el salto al cine independiente. Después de producir varios cortometrajes experimentales, me di cuenta de que este estilo no se traducía en el circuito de festivales cortos. Entendiendo esto, reconocí la necesidad de hacer la transición a una historia narrativa. A pesar de producir estos cortos con un presupuesto ajustado, estaba decidido a aplicar la misma ingeniosidad para crear una película. Sin embargo, era plenamente consciente de que autofinanciar el proyecto presentaría sus propios desafíos en el camino.
En medio del agarre de la pandemia en 2020, tuve la oportunidad de desarrollar el concepto de un cortometraje que se expandió en un proyecto de estilo mockumentary. Este proyecto me llevó a escribir un guion que incorporara detalles fácticos y el origen de Satanás como si estuviéramos contando su historia. Inspirado por mis experiencias y por la proyección del documental de Penny Lane Hail Satan?, me esforcé por incorporar algunos de los valores fundamentales de los principios y creencias del Templo Satánico en el guion. A pesar de los desafíos y contratiempos, perseveré, editando la película y finalmente logrando su estreno teatral, llevando a cabo una experiencia valiosa que sentó las bases para futuros proyectos.
La experiencia de dirigir un mockumentary con un presupuesto ajustado
Al embarcarme en la creación de mi primera película, decidí dar un salto de fe e invertir en mí mismo después de una década detrás de la cámara. A pesar de producir cortometrajes experimentales con un presupuesto ajustado, reconocí la necesidad de hacer la transición a una historia narrativa y aplicar la misma ingeniosidad para crear una película. Durante la pandemia, surgió la idea de dirigir un mockumentary inspirado en el satanismo, con un guion factible dentro del presupuesto y la incorporación de valores del Templo Satánico. A pesar de los desafíos, perseveré en la preproducción y producción, aprendiendo las complejidades del cine desde cero y optando por un equipo pequeño para maximizar recursos y mantener la autenticidad en línea con el estilo mockumentary.
Lecciones aprendidas en la producción de una película independiente
Al embarcarme en la creación de mi primera película, decidí invertir en mí mismo y dar un salto de fe después de trabajar como fotógrafo y editor de fotos durante una década. Después de producir varios cortometrajes experimentales, reconocí la necesidad de hacer la transición a una historia narrativa para tener éxito en el circuito de festivales. Autofinanciar el proyecto presentó sus desafíos, pero fue una oportunidad invaluable para aprender las complejidades del cine desde cero y confiar en consejos de amigos de la industria y recursos en línea. Opté por un equipo pequeño, diseñé una presentación y comencé a presentar el proyecto utilizando un cortometraje anterior. A pesar de enfrentar obstáculos como la pandemia y la limitación del tamaño del elenco, logramos llevar a cabo el proyecto con creatividad y perseverancia, lo que resultó en una película que se estrenó en cines y plataformas VOD. Aceptar el papel de productor y llevar muchos sombreros resultó ser una responsabilidad sustancial, pero también una valiosa oportunidad para aprender y crecer en esta industria.
El desafío de autofinanciar un proyecto cinematográfico
Decidí dar un salto de fe e invertir en mí mismo, a pesar de producir cortos con un presupuesto ajustado, estaba decidido a aplicar la misma ingeniosidad para crear una película. Sin embargo, era plenamente consciente de que autofinanciar el proyecto presentaría sus propios desafíos en el camino. Me sumergí en la preproducción durante el verano de 2021, asegurándome de tener tiempo suficiente para preparar un calendario de filmación de siete días programado para noviembre, distribuido en tres fines de semana en locaciones, en el campo y tomas creativas en un estudio. Aceptar el papel de productor y llevar muchos sombreros resultó ser una responsabilidad sustancial, que implicaba la coordinación de toda la producción. Sin embargo, también presentó una valiosa oportunidad para aprender las complejidades del cine desde cero. Opté por un equipo pequeño, contratando solo tres miembros del equipo junto con un asistente de producción. Diseñé una presentación y comencé a presentar el proyecto utilizando el cortometraje que había creado anteriormente. Un amigo recomendó a Bryce Platz como nuestro Director de Fotografía; había trabajado en documentales como The Pez Outlaw, Bad Vegan, Alabama Snake y Operation Varsity Blues. Contrató a Justin Roxbrough, un agarre para ayudar con la iluminación. Publiqué un anuncio en Mandy para un operador de boom y me sorprendió gratamente recibir un contacto de Dennis Grzesik, quien tenía experiencia trabajando en películas de gran presupuesto. Nuestro asistente de producción, que resultó ser un excelente cocinero, se encargó de preparar el desayuno y el almuerzo, ya que teníamos acceso a una cocina. No hubo ahorro de costos en comida y superé el presupuesto para asegurarme de que todos estuvieran bien alimentados. Conr Kinman asumió el papel de Satanás, retomando su actuación del cortometraje. Nunca había actuado antes y me gustó la idea de no usar un actor que no hubiera estado en la pantalla en un papel para que se sintiera auténtico como si realmente estuviéramos filmando un documental sobre Satanás. Eric Wu se unió al elenco como Melchom, un demonio mítico y contador del infierno. Eric inicialmente nos ayudó durante el rodaje del cortometraje e hizo todo lo posible al tomar clases de payasos y mimos para mejorar su actuación, considerando que su rostro estaría oculto por una máscara de pantalla verde. Mi amiga Melissa Bergland, una actriz galardonada de Australia, aceptó interpretar el papel de Mimi Wilde, una falsa RP que solicita ser la asistente personal y profesional de marketing de Satanás para reinventar a Satanás ante la sociedad. El talento cómico natural de Melissa elevó la película, aportando vitalidad a sus escenas. Además, tuve la suerte de contar con amigos dispuestos a actuar como extras, interpretando a satanistas que protestan y participan en la escena de yoga. Siendo buenos deportistas, incluso acordaron incluir a sus bebés en la película. Asumí la responsabilidad de cuidar a uno de los gatos, que tenía diabetes, le administré su medicamento dos veces al día. Transformamos su espaciosa casa en tres sets distintos. Arriba servía como morada de Satanás, mientras que una habitación abajo fue reutilizada como el apartamento de Mimi Wilde. Su jardín se utilizó como locación para el lanzamiento del libro de Satanás y la demostración de yoga satánico. Con la mayoría de la filmación confinada a la casa, enfrentamos el desafío creativo de maximizar el espacio para evitar que la película se sintiera estática o monótona. Melissa diseñó las prótesis de cuernos de Satanás y le aplicó su maquillaje todos los días. Para ahorrar tiempo, optamos por no pintar todo el cuerpo de Conr de rojo. En su lugar, lo vestimos con un traje rojo, un guiño al estilo popularizado en la década de 1900 cuando Satanás fue representado como Fausto. Esta decisión agregó un giro cómico a la apariencia de su personaje. El alquiler de equipos constituyó nuestro mayor gasto, con filmación realizada con una cámara Arri Amira con lentes Angenieux EZ Zoom. Asegurar un seguro a través de la compañía de producción de un amigo resultó ser una medida crucial para ahorrar costos, lo que potencialmente nos ahorró miles de dólares. Sin esta ayuda, completar la película dentro de nuestras limitaciones presupuestarias habría sido significativamente más desafiante. En 2023, presenté la película a varios festivales, pero me impacienté y decidí contactar directamente a empresas de distribución en lugar de esperar a que se desarrollara el circuito de festivales. Dos meses después, recibí dos ofertas y fui con Indican Pictures. Facilitaron el estreno teatral de América del Norte de Mind, Body & Soul, que se estrenó en cines limitados el 29 de marzo de 2024. Fue genial sentarse en una habitación con tus amigos que habían ayudado a hacer esto y experimentarlo juntos. Después del estreno teatral, la película estuvo disponible en plataformas VOD el 16 de abril de 2024. También me puse en contacto con el Templo Satánico, que amablemente otorgó su bendición para la película, un hecho raro. El último proyecto que recuerdo que ellos respaldaron fue la película de Robert Eggers The VVitch. Estos pasos pueden parecer sencillos, pero sin duda hubo momentos de sentirse abrumado por el volumen de trabajo y la falta de familiaridad con los entregables de distribución. Sin embargo, perseverar en medio de estos desafíos y adquirir ese conocimiento resulta invaluable, sentando las bases para procesos más fluidos al trabajar en futuros proyectos con equipos más grandes.
Optimizando recursos y economizando en la producción de cine
Después de pasar una década detrás de la cámara como fotógrafo y editor de fotos, hice la transición al cine después de crear un cortometraje para un proyecto editorial de moda que fotografié. Las imágenes en movimiento se sintieron más gratificantes ya que no había limitaciones en comparación con las imágenes fijas, y continué con el medio de hacer cortometrajes experimentales. A pesar de producir estos cortos con un presupuesto ajustado, estaba decidido a aplicar la misma ingeniosidad para crear una película. Sin embargo, era plenamente consciente de que autofinanciar el proyecto presentaría sus propios desafíos en el camino.
En medio del agarre de la pandemia en 2020, mi carrera estaba en punto muerto, incluida una exposición en Holanda que quedó en espera. Sin mucho más que hacer, Conr Kinman y yo nos encontramos ideando ideas. De este tiempo de inactividad surgió el concepto de filmar un cortometraje donde Satanás se reintroduce al mundo, inspirado en el formato de MTV Cribs. Después de completar la edición inicial del cortometraje Mind, Body & Soul, me di cuenta de su potencial para expandirse en un proyecto de estilo mockumentary. Comencé a escribir un guion que sería factible dentro de un presupuesto, mientras investigaba los orígenes del satanismo, ya que quería que la historia incorporara detalles fácticos y el origen de Satanás como si estuviéramos contando su historia. Mi inspiración surgió de asistir a una proyección del documental de Penny Lane Hail Satan? en Los Ángeles en 2019, donde me conmovieron profundamente los principios y valores del Templo Satánico. Me esforcé por incorporar algunos de los valores fundamentales de los principios y creencias del Templo Satánico en el guion. Terminé escribiendo un guion de 57 páginas, que es relativamente corto para una película. Dejé intencionalmente espacio para que los actores improvisaran dentro de las escenas, con el objetivo de mantener la autenticidad en línea con el estilo mockumentary. Después de finalizar el concepto con Conr, me sumergí en la preproducción durante el verano de 2021, asegurándome de tener tiempo suficiente para preparar un calendario de filmación de siete días programado para noviembre, distribuido en tres fines de semana en locaciones, en el campo y tomas creativas en un estudio.
La importancia de la colaboración y la creatividad en el cine independiente
Esa fue la pregunta con la que luché al embarcarme en la creación de mi primera película. En última instancia, decidí dar un salto de fe e invertir en mí mismo. Después de pasar una década detrás de la cámara como fotógrafo y editor de fotos, hice la transición al cine después de crear un cortometraje para un proyecto editorial de moda que fotografié. Las imágenes en movimiento se sintieron más gratificantes ya que no había limitaciones en comparación con las imágenes fijas, y continué con el medio de hacer cortometrajes experimentales. Después de producir varios cortometrajes experimentales, me di cuenta de que este estilo no se traducía en el circuito de festivales cortos. Entendiendo esto, reconocí la necesidad de hacer la transición a una historia narrativa. A pesar de producir estos cortos con un presupuesto ajustado, estaba decidido a aplicar la misma ingeniosidad para crear una película. Sin embargo, era plenamente consciente de que autofinanciar el proyecto presentaría sus propios desafíos en el camino.
En medio del agarre de la pandemia en 2020, mi carrera estaba en punto muerto, incluida una exposición en Holanda que quedó en espera. Sin mucho más que hacer, Conr Kinman y yo nos encontramos ideando ideas. De este tiempo de inactividad surgió el concepto de filmar un cortometraje donde Satanás se reintroduce al mundo, inspirado en el formato de MTV Cribs. Después de completar la edición inicial del cortometraje Mind, Body & Soul, me di cuenta de su potencial para expandirse en un proyecto de estilo mockumentary. Comencé a escribir un guion que sería factible dentro de un presupuesto, mientras investigaba los orígenes del satanismo, ya que quería que la historia incorporara detalles fácticos y el origen de Satanás como si estuviéramos contando su historia. Mi inspiración surgió de asistir a una proyección del documental de Penny Lane Hail Satan? en Los Ángeles en 2019, donde me conmovieron profundamente los principios y valores del Templo Satánico. Me esforcé por incorporar algunos de los valores fundamentales de los principios y creencias del Templo Satánico en el guion. Terminé escribiendo un guion de 57 páginas, que es relativamente corto para una película. Dejé intencionalmente espacio para que los actores improvisaran dentro de las escenas, con el objetivo de mantener la autenticidad en línea con el estilo mockumentary. Después de finalizar el concepto con Conr, me sumergí en la preproducción durante el verano de 2021, asegurándome de tener tiempo suficiente para preparar un calendario de filmación de siete días programado para noviembre, distribuido en tres fines de semana en locaciones, en el campo y tomas creativas en un estudio.
Superando obstáculos y perseverando en la edición de una película
Decidí dar un salto de fe e invertir en mí mismo. Después de pasar una década detrás de la cámara como fotógrafo y editor de fotos, hice la transición al cine después de crear un cortometraje para un proyecto editorial de moda que fotografié. Las imágenes en movimiento se sintieron más gratificantes ya que no había limitaciones en comparación con las imágenes fijas, y continué con el medio de hacer cortometrajes experimentales. Después de producir varios cortometrajes experimentales, me di cuenta de que este estilo no se traducía en el circuito de festivales cortos. Entendiendo esto, reconocí la necesidad de hacer la transición a una historia narrativa. A pesar de producir estos cortos con un presupuesto ajustado, estaba decidido a aplicar la misma ingeniosidad para crear una película. Sin embargo, era plenamente consciente de que autofinanciar el proyecto presentaría sus propios desafíos en el camino.
Aceptar el papel de productor y llevar muchos sombreros resultó ser una responsabilidad sustancial, que implicaba la coordinación de toda la producción. Sin embargo, también presentó una valiosa oportunidad para aprender las complejidades del cine desde cero. A pesar de carecer de una educación formal en cine, confié mucho en los consejos de amigos de la industria y en recursos en línea como No Film School, que sirvieron como fuentes invaluables de conocimiento.
Consejos para cineastas novatos: ser ahorrativo y aprovechar recursos disponibles
Fue con esta pregunta con la que luché al embarcarme en la creación de mi primera película. En última instancia, decidí dar un salto de fe e invertir en mí mismo. Después de pasar una década detrás de la cámara como fotógrafo y editor de fotos, hice la transición al cine después de crear un cortometraje para un proyecto editorial de moda que fotografié. Las imágenes en movimiento se sintieron más gratificantes ya que no había limitaciones en comparación con las imágenes fijas, y continué con el medio de hacer cortometrajes experimentales. Después de producir varios cortometrajes experimentales, me di cuenta de que este estilo no se traducía en el circuito de festivales cortos. Entendiendo esto, reconocí la necesidad de hacer la transición a una historia narrativa. A pesar de producir estos cortos con un presupuesto ajustado, estaba decidido a aplicar la misma ingeniosidad para crear una película. Sin embargo, era plenamente consciente de que autofinanciar el proyecto presentaría sus propios desafíos en el camino.
En medio del agarre de la pandemia en 2020, mi carrera estaba en punto muerto, incluida una exposición en Holanda que quedó en espera. Sin mucho más que hacer, Conr Kinman y yo nos encontramos ideando ideas. De este tiempo de inactividad surgió el concepto de filmar un cortometraje donde Satanás se reintroduce al mundo, inspirado en el formato de MTV Cribs. Después de completar la edición inicial del cortometraje Mind, Body & Soul, me di cuenta de su potencial para expandirse en un proyecto de estilo mockumentary. Comencé a escribir un guion que sería factible dentro de un presupuesto, mientras investigaba los orígenes del satanismo, ya que quería que la historia incorporara detalles fácticos y el origen de Satanás como si estuviéramos contando su historia. Mi inspiración surgió de asistir a una proyección del documental de Penny Lane Hail Satan? en Los Ángeles en 2019, donde me conmovieron profundamente los principios y valores del Templo Satánico. Me esforcé por incorporar algunos de los valores fundamentales de los principios y creencias del Templo Satánico en el guion. Terminé escribiendo un guion de 57 páginas, que es relativamente corto para una película. Dejé intencionalmente espacio para que los actores improvisaran dentro de las escenas, con el objetivo de mantener la autenticidad en línea con el estilo mockumentary. Después de finalizar el concepto con Conr, me sumergí en la preproducción durante el verano de 2021, asegurándome de tener tiempo suficiente para preparar un calendario de filmación de siete días programado para noviembre, distribuido en tres fines de semana en locaciones, en el campo y tomas creativas en un estudio.
En última instancia, mi viaje para crear mi primera película fue un desafío, pero también una oportunidad para aprender y crecer como cineasta. A pesar de los obstáculos y contratiempos, logré llevar mi proyecto a la gran pantalla y obtener el apoyo del Templo Satánico. Para los aspirantes a cineastas, recomiendo ser ahorrativos, aprovechar los recursos en línea y no temer hacer preguntas. Lo más importante es disfrutar del proceso y fomentar un ambiente de colaboración en el set. Con perseverancia y determinación, es posible superar cualquier obstáculo y lograr el éxito en la industria del cine.
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En última instancia, mi viaje para crear mi primera película fue un desafío, pero también una oportunidad para aprender y crecer como cineasta. A pesar de los obstáculos y contratiempos, logré llevar mi proyecto a la gran pantalla y obtener el apoyo del Templo Satánico. Para los aspirantes a cineastas, recomiendo ser ahorrativos, aprovechar los recursos en línea y no temer hacer preguntas. Lo más importante es disfrutar del proceso y fomentar un ambiente de colaboración en el set. Con perseverancia y determinación, es posible superar cualquier obstáculo y lograr el éxito en la industria del cine.
Fuente: Consejos para tomar fotos de fuegos artificiales con una cámara DSLR