Fecha de la noticia: 2024-07-05
¡Prepárate para sumergirte en el fascinante mundo de la creación cinematográfica! En esta historia llena de desafíos, creatividad y determinación, descubrirás cómo un fotógrafo y editor de fotos dio un salto de fe para convertirse en un cineasta. Desde la inspiración en un cortometraje hasta la colaboración con un elenco excepcional, este relato te llevará en un viaje emocionante a través de la realización de una película única y llena de magia. ¡Prepárate para descubrir los secretos detrás de la producción de Mind, Body & Soul y sumérgete en el detrás de escena de esta increíble aventura cinematográfica! ¡No te lo pierdas!
¿Cómo logró el cineasta financiar su primera película y llevarla al circuito de festivales y distribución?
Luché con la pregunta de cómo financiar mi primera película y llevarla al circuito de festivales y distribución. Opté por invertir en mí mismo después de una década como fotógrafo y editor de fotos, haciendo la transición al cine después de un cortometraje para un proyecto de moda. Después de producir varios cortometrajes experimentales, me di cuenta de que este estilo no se traducía en el circuito de festivales. Entonces, decidí hacer la transición a una historia narrativa y escribí un guion factible dentro de un presupuesto. A pesar de los contratiempos, logré completar la película y enviarla a festivales y empresas de distribución. Finalmente, Indican Pictures facilitó el estreno teatral de Mind, Body & Soul en América del Norte, seguido por su disponibilidad en plataformas VOD. También obtuve la bendición del Templo Satánico para la película, sentando las bases para futuros proyectos con equipos más grandes. Mi consejo para cineastas aspirantes es ser económico, buscar formas de recortar gastos innecesarios y no dudar en hacer muchas preguntas.
Un salto de fe en el cine
Después de pasar una década detrás de la lente como fotógrafo y editor de fotos, hice la transición al cine después de crear un cortometraje para un proyecto editorial de moda que fotografié. Las imágenes en movimiento se sintieron más gratificantes ya que no había limitaciones en comparación con las imágenes fijas, y continué con el medio de hacer cortometrajes experimentales. Después de producir varios cortometrajes experimentales, me di cuenta de que este estilo no se traducía en el circuito de festivales de cortometrajes. Entendiendo esto, reconocí la necesidad de hacer la transición a una historia narrativa. A pesar de producir estos cortos con un presupuesto muy ajustado, estaba decidido a aplicar la misma ingeniosidad para crear una película. Sin embargo, era plenamente consciente de que autofinanciar el proyecto presentaría sus propios desafíos en el camino. En medio del agarre de la pandemia en 2020, mi carrera se detuvo, incluida una exposición en Holanda que se pospuso. Sin mucho más que hacer, Conr Kinman y yo nos encontramos a nosotros mismos ideando ideas. De este tiempo de inactividad surgió el concepto de filmar un cortometraje donde Satanás se reintroduce al mundo, inspirado en el formato de MTV Cribs. Después de completar la edición inicial del corto Mind, Body & Soul, me di cuenta de su potencial para expandirse en un proyecto de estilo documental. Comencé a escribir un guion que sería factible dentro de un presupuesto, al tiempo que investigaba los orígenes del satanismo, ya que quería que la historia incorporara detalles factuales y el origen de Satanás como si estuviéramos contando su historia. Mi inspiración surgió al asistir a una proyección del documental de Penny Lane Hail Satan? en Los Ángeles en 2019, donde me conmovió profundamente la ética y los principios del Templo Satánico. Me esforcé por incorporar algunos de los valores fundamentales de la ética, los principios y las creencias del Templo Satánico en el guion. Terminé escribiendo un guion de 57 páginas, que es relativamente corto para una película. Dejé intencionalmente espacio para que los actores improvisaran dentro de las escenas, con el objetivo de mantener la autenticidad en línea con el estilo documental. Después de finalizar el concepto con Conr, me sumergí en la preproducción durante el verano de 2021, asegurándome de tener tiempo suficiente para preparar un calendario de filmación de siete días programado para noviembre, repartido en tres fines de semana en locaciones, en el campo y tomas creativas en un estudio. Tomar el papel de productor y llevar muchas gorras resultó ser una responsabilidad sustancial, que implicaba la coordinación de toda la producción. Sin embargo, también presentó una valiosa oportunidad para mí de aprender los intríngulis del cine desde cero. A pesar de carecer de una educación formal en cine, confié mucho en los consejos de amigos de la industria y recursos en línea como No Film School, que resultaron ser fuentes invaluables de conocimiento. Opté por un equipo pequeño, contratando solo a tres miembros del equipo junto con un asistente de producción. Diseñé un mazo de presentación y comencé a presentar el proyecto utilizando el cortometraje que había creado anteriormente. Un amigo recomendó a Bryce Platz como nuestro Director de Fotografía; había trabajado en documentales como The Pez Outlaw, Bad Vegan, Alabama Snake y Operation Varsity Blues. Él reclutó a Justin Roxbrough, un agarrador para ayudar con la iluminación. Publiqué un anuncio en Mandy para un Operador Boom y me sorprendió gratamente que me contactara Dennis Grzesik, quien presumía de experiencia trabajando en películas de gran presupuesto. Nuestro asistente de producción, que resultó ser un excelente cocinero, se encargó de preparar el desayuno y el almuerzo, ya que teníamos acceso a una cocina. No hubo ahorro de costos en la comida y superó el presupuesto para asegurarse de que todos estuvieran bien alimentados. Debido a las restricciones de COVID, tuvimos que limitar el tamaño tanto del elenco como del equipo. El co-creador Conr Kinman asumió el papel de Satanás, retomando su actuación del cortometraje. Nunca había actuado antes y me gustó la idea de no usar a un actor que no hubiera estado en la pantalla en un papel para que se sintiera auténtico como si realmente estuviéramos filmando un documental sobre Satanás. Eric Wu se unió al elenco como Melchom, un demonio mítico y contador del Infierno. Eric inicialmente nos había ayudado durante la filmación del cortometraje y fue más allá al tomar clases de payasadas y mimo para mejorar su actuación, considerando que su rostro estaría oscurecido por una máscara de pantalla verde. Mi amiga Melissa Bergland, una actriz premiada de Australia, aceptó interpretar el papel de Mimi Wilde, una falsa RP que se postula para ser la asistente personal y profesional de marketing de Satanás, quien asume la tarea de reinventar a Satanás para la sociedad. El talento cómico natural de Melissa elevó la película, aportando vitalidad a sus escenas. Además, tuve la suerte de tener amigos dispuestos a participar como extras, interpretando a satanistas que protestan y participando en la escena de yoga. Siendo buenos deportistas, incluso aceptaron incluir a sus bebés en la película. Busqué ubicaciones en línea, pero el costo habría ocupado demasiado del presupuesto. Afortunadamente, tuve suerte cuando amigos se iban de la ciudad durante tres semanas, coincidiendo con nuestro horario de filmación. Generosamente nos ofrecieron el uso de su casa a cambio de cuidar de sus dos gatos. Asumiendo la responsabilidad de cuidar a uno de los gatos, que tenía diabetes, le administré su medicación dos veces al día. Para economizar y agilizar nuestra producción, transformamos su espaciosa casa en tres sets distintos. El piso de arriba servía como morada de Satanás, mientras que una habitación de abajo fue reutilizada como departamento de Mimi Wilde. Su jardín se utilizó como escenario para el lanzamiento del libro de Satanás y la demostración de yoga satánico. Con la mayoría de la filmación confinada a la casa, nos enfrentamos al desafío creativo de maximizar el espacio para evitar que la película se sintiera estática o monótona. Obtuvimos disfraces de Satanás en tiendas de segunda mano alrededor de Los Ángeles y compramos su capa de cuero roja personalizada en Etsy de un diseñador en Alemania. El traje de Melchom también fue hecho a medida a través de Etsy. Teñí la ropa, reutilicé un viejo traje de un cortometraje que hice, y confeccioné los accesorios obtenidos de tiendas de manualidades y Halloween. Presté joyas y muebles de amigos para vestir la ubicación y ahorrar costos. Melissa diseñó las prótesis de cuerno de Satanás y le aplicó su maquillaje todos los días. Para ahorrar tiempo, optamos por no pintar todo el cuerpo de Conr de rojo. En cambio, lo vestimos con un traje morfo rojo, un guiño al estilo popularizado en la década de 1900 cuando Satanás era representado como Fausto. Esta decisión agregó un giro cómico a la apariencia de su personaje. El DP y yo planificamos meticulosamente cada día, maximizando cada minuto de nuestro apretado horario para garantizar reinicios eficientes entre tomas. Con tan poco tiempo disponible, generalmente permitíamos solo tres tomas por toma debido al extenso número de páginas que necesitábamos cubrir diariamente. La disponibilidad de Melissa se limitaba a solo un día completo de filmación, durante el cual tuvimos que abordar una desafiante cantidad de 20 páginas de guion, una hazaña desafiante. Había mucho diálogo para aprender, así que usamos trucos para que Conr lo leyera en el teléfono, al hacer publicaciones en redes sociales o tuviera un papel como adorno con el guion para que pudiéramos pasar por las escenas a un ritmo más rápido. El alquiler de equipos constituyó nuestro mayor gasto, con filmaciones realizadas utilizando una cámara Arri Amira con lentes Angenieux EZ Zoom. Asegurar un seguro a través de la compañía de producción de un amigo resultó ser una medida crucial de ahorro de costos, que potencialmente nos ahorró miles de dólares. Sin esta asistencia, completar la película dentro de nuestras limitaciones presupuestarias habría sido significativamente más desafiante. Hasta este momento en la producción posterior a la filmación, el presupuesto total se mantuvo por debajo de los $20,000. Nuestra ubicación principal de filmación fue la casa, pero asignamos un día para filmar de estilo guerrilla en varios lugares, incluidos Venice Beach, Griffith Park y el Paseo de la Fama en Hollywood Blvd. Tuve suerte en el Paseo de la Fama, una protesta planeada resultó en cierres de calles entre Highland Ave. y North LA Brea Avenue, otorgándonos acceso irrestricto para filmar en medio de la calle. Después de terminar la filmación, volé de regreso a Sudáfrica para comenzar a editar la película, aprovechando las restricciones de viaje levantadas para reunirme con mi familia después de cinco años. Sin embargo, mi regreso coincidió con la aparición de la cepa Omicron de COVID-19, lanzándome al epicentro de la pandemia. Justo cuando comencé a editar, ocurrió un desastre cuando un rayo golpeó la casa, quemando el único disco duro que había traído conmigo. Algunos podrían llamarlo intervención divina, una noción alimentada por un reciente percance de Halloween donde mi disfraz, retratando a Pazuzu de El Exorcista, se incendió cuando accidentalmente me incliné contra una vela. Además, tuve un extraño encuentro donde sentí una presencia golpeando mis pies mientras dormía, dejándome inquieto por estas experiencias espeluznantes. Afortunadamente, había respaldado los archivos en dos discos duros adicionales. Con la ayuda de mi vecino, quien subió los archivos a Dropbox, comencé el arduo proceso de descargarlos, lo que llevaría semanas. A pesar de estos contratiempos, perseveré, editando la película usando Premiere Pro y dominando el arte del rotoscopio en After Effects para las secuencias de diez minutos de pantalla verde de Melchom a través de tutoriales de YouTube. Al alcanzar el bloqueo de imagen, delegué la tarea de puntuar y diseñar el sonido a profesionales, ya que estas eran áreas donde carecía de experiencia. En 2023, envié la película a varios festivales, pero me impacienté y decidí contactar directamente a empresas de distribución en lugar de esperar a que se desarrollara el circuito de festivales. Dos meses después, recibí dos ofertas y me decidí por Indican Pictures. Facilitaron el estreno teatral de Mind, Body & Soul en América del Norte, que se estrenó en cines limitados el 29 de marzo de 2024. Fue genial sentarme en una habitación con tus amigos que habían ayudado a hacer esto y experimentarlo juntos. Después del estreno en cines, la película estuvo disponible en plataformas VOD el 16 de abril de 2024. También me puse en contacto con el Templo Satánico, quienes amablemente otorgaron su bendición para la película, un hecho raro. El último proyecto que recuerdo que respaldaron fue la película de Robert Eggers The VVitch. Si bien estos pasos pueden parecer sencillos, sin duda hubo momentos de sentirse abrumado por el volumen de trabajo y la falta de familiaridad con los entregables de distribución. Sin embargo, perseverar a través de estos desafíos y adquirir ese conocimiento resulta invaluable, sentando las bases para procesos más fluidos al trabajar en futuros proyectos con equipos más grandes. Para cineastas aspirantes que emprenden su primer esfuerzo, sé económico y considera formas de recortar gastos innecesarios, escrutando cada gasto cuidadosamente. ¿Realmente necesitas ese monitor para Video Village? Probablemente no. YouTube puede ser un recurso invaluable. Como alguien que no asistió a la escuela de cine, confié en tutoriales en línea para navegar por los aspectos técnicos de la edición y el coloreado. Ya sea dominar Premiere Pro o Adobe After Effects, hay una gran cantidad de tutoriales disponibles para guiarte a través del proceso. Nada te prepara para la monumental tarea de pasar dos meses de tu vida haciendo rotoscopias de 14,000 fotogramas de pantalla verde. Sin embargo, esta experiencia me enseñó a apreciar la multitud de individuos talentosos que trabajan detrás de escena para llevar una película a los cines. Editar tu propia película es una clase magistral en sí misma, ofreciendo valiosas ideas sobre los matices del diálogo. Rápidamente aprendes que lo que se lee bien en papel no necesariamente se traduce sin problemas a la pantalla. No esperes a que lleguen oportunidades, toma la iniciativa de crear tu propia película, especialmente si tu guion proyecta ser de más de 100K. Opta por algo manejable con un presupuesto pequeño, solicita la ayuda de amigos y no dudes en hacer muchas preguntas. Confíe mucho en mis amigos cineastas para obtener orientación, mientras navegaba por un territorio desconocido. No estaba al tanto de los pasos adicionales de control de calidad y contratos que nadie te dice hasta que te piden que los proporciones, y luego vuelves a internet para buscar qué es el seguro E&O. Lo más importante es divertirse en el set y crear un ambiente colaborativo. Todos están juntos en esto.
El origen del proyecto
Al embarcarme en la creación de mi primera película, elegí dar un salto de fe e invertir en mí mismo después de una década detrás de la lente como fotógrafo y editor de fotos. Hice la transición al cine después de crear un cortometraje experimental para un proyecto editorial de moda que fotografié, y al darme cuenta de que este estilo no se traducía en el circuito de festivales de cortometrajes, decidí hacer la transición a una historia narrativa. Inspirado por el documental Hail Satan? y el Templo Satánico, escribí un guion factible dentro de un presupuesto, incorporando valores fundamentales del Templo. Con un equipo pequeño y un calendario de filmación de siete días, me sumergí en la producción de Mind, Body & Soul, enfrentando desafíos, aprendiendo desde cero y perseverando para llevar la película a la pantalla grande. A pesar de los contratiempos, la película se estrenó en cines y plataformas VOD, con el apoyo del Templo Satánico, marcando el inicio de mi viaje en la industria del cine.
Preproducción y coordinación
Después de luchar con la pregunta de cómo financiar mi primera película, decidí invertir en mí mismo y dar el salto de fe. Tras una década como fotógrafo y editor de fotos, me adentré en el mundo del cine al crear un cortometraje y pasar a producir cortometrajes experimentales. Sin embargo, al darme cuenta de que este estilo no encajaba en los festivales de cortometrajes, decidí hacer la transición a una historia narrativa. Junto a Conr Kinman, ideamos un cortometraje sobre la reintroducción de Satanás al mundo, inspirado en MTV Cribs, que luego se expandió a un proyecto documental. Durante la preproducción en 2021, me sumergí en la coordinación de la filmación, aprendiendo los entresijos del cine sin una educación formal en el área. A pesar de los desafíos, la película Mind, Body & Soul se estrenó en cines y plataformas VOD en 2024, marcando un hito en mi carrera cinematográfica.
Después de enfrentar desafíos y aprender sobre la marcha durante la preproducción y la coordinación, logré llevar mi visión a la pantalla grande. Desde la transición de la fotografía al cine hasta la creación de un proyecto documental sobre Satanás, cada paso fue un desafío que me permitió aprender y crecer como cineasta. La elección de un equipo reducido, la búsqueda de locaciones creativas y el uso de recursos en línea fueron aspectos clave en la creación de Mind, Body & Soul. A pesar de los contratiempos, como un rayo que quemó el disco duro durante la edición, perseveré y completé la película dentro de un presupuesto limitado. El estreno en cines y la distribución en plataformas VOD fueron logros destacados que abrieron nuevas oportunidades en mi carrera. Con cada obstáculo superado, encontré la satisfacción de llevar a cabo un proyecto cinematográfico desde la concepción hasta la exhibición, y el valor de la perseverancia en el mundo del cine.
La importancia del equipo reducido
Al embarcarme en la creación de mi primera película, elegí invertir en mí mismo después de una década detrás de la lente como fotógrafo y editor de fotos. A pesar de las restricciones presupuestarias, decidí mantener un equipo reducido de tres miembros junto con un asistente de producción, lo que resultó ser una valiosa oportunidad para aprender los intríngulis del cine desde cero. La necesidad de economizar nos llevó a transformar una espaciosa casa en tres sets distintos, maximizando cada minuto de nuestro apretado horario para garantizar reinicios eficientes entre tomas y mantener la autenticidad en línea con el estilo documental. A través de la perseverancia y la colaboración, logramos completar la película y asegurar su estreno en cines, sentando las bases para futuros proyectos con equipos más grandes.
Desafíos durante la filmación
Desafíos durante la filmación:
Después de embarcarme en la creación de mi primera película, me enfrenté a desafíos financieros al tener que autofinanciar el proyecto. La pandemia detuvo mi carrera en 2020, pero aproveché el tiempo de inactividad para idear un cortometraje que luego se expandió a un proyecto de estilo documental. A pesar de las limitaciones presupuestarias, logramos filmar en una casa transformada en sets y en locaciones al aire libre, maximizando el espacio disponible. La edición también presentó obstáculos, especialmente cuando un rayo quemó mi disco duro, pero perseveré y finalmente logramos estrenar la película en cines y plataformas VOD. Aprendí la importancia de ser económico, buscar recursos en línea y rodearme de un equipo colaborativo para superar los desafíos y lograr el éxito.
Edición y distribución
Después de completar la edición inicial del cortometraje Mind, Body & Soul, me di cuenta de su potencial para expandirse en un proyecto de estilo documental. Comencé a escribir un guion que sería factible dentro de un presupuesto, al tiempo que investigaba los orígenes del satanismo, ya que quería que la historia incorporara detalles factuales y el origen de Satanás como si estuviéramos contando su historia. Mi inspiración surgió al asistir a una proyección del documental de Penny Lane Hail Satan? en Los Ángeles en 2019, donde me conmovió profundamente la ética y los principios del Templo Satánico. Me esforcé por incorporar algunos de los valores fundamentales de la ética, los principios y las creencias del Templo Satánico en el guion. Terminé escribiendo un guion de 57 páginas, que es relativamente corto para una película. Dejé intencionalmente espacio para que los actores improvisaran dentro de las escenas, con el objetivo de mantener la autenticidad en línea con el estilo documental.
Después de completar la edición inicial del cortometraje Mind, Body & Soul, me di cuenta de su potencial para expandirse en un proyecto de estilo documental. Comencé a escribir un guion que sería factible dentro de un presupuesto, al tiempo que investigaba los orígenes del satanismo, ya que quería que la historia incorporara detalles factuales y el origen de Satanás como si estuviéramos contando su historia. Mi inspiración surgió al asistir a una proyección del documental de Penny Lane Hail Satan? en Los Ángeles en 2019, donde me conmovió profundamente la ética y los principios del Templo Satánico. Me esforcé por incorporar algunos de los valores fundamentales de la ética, los principios y las creencias del Templo Satánico en el guion. Terminé escribiendo un guion de 57 páginas, que es relativamente corto para una película. Dejé intencionalmente espacio para que los actores improvisaran dentro de las escenas, con el objetivo de mantener la autenticidad en línea con el estilo documental.
Lecciones aprendidas y consejos valiosos
Al embarcarme en la creación de mi primera película, aprendí la valiosa lección de invertir en mí mismo y dar un salto de fe. Después de una década detrás de la lente, decidí transicionar al cine y producir un cortometraje experimental que eventualmente se convirtió en un proyecto de estilo documental. A pesar de los desafíos financieros y la interrupción de la pandemia en 2020, perseveré en la producción y edición, rodeándome de un equipo reducido pero talentoso. Desde la preproducción hasta la distribución, cada paso me enseñó la importancia de la creatividad, la resiliencia y la dedicación en el mundo del cine.
Al emprender mi primer proyecto de cine, aprendí valiosas lecciones sobre la importancia de la inversión en uno mismo y la resiliencia ante los desafíos. Desde la concepción de la idea hasta la distribución de la película, cada etapa me permitió crecer como cineasta y aprender de la experiencia. A través de la colaboración con un equipo reducido pero talentoso, pude dar vida a una historia única y enfrentar los obstáculos con determinación y creatividad. La pasión por el cine y la dedicación a mi visión me llevaron a superar contratiempos y a lograr el estreno teatral de mi película “Mind, Body & Soul”, demostrando que el esfuerzo y la perseverancia son clave en la realización de un proyecto cinematográfico exitoso.
En resumen, la creación de mi primera película fue un viaje lleno de desafíos y aprendizaje. Desde la transición de la fotografía al cine hasta la producción y distribución de Mind, Body & Soul, cada paso me enseñó la importancia de la perseverancia y la creatividad. A pesar de los contratiempos y las limitaciones presupuestarias, logré llevar la película a los cines y plataformas VOD, con el apoyo del Templo Satánico. Para futuros cineastas, les animo a ser económicos, a buscar recursos en línea y a no temer preguntar. La experiencia de crear esta película me ha preparado para enfrentar proyectos más grandes en el futuro. ¡El cine es un viaje emocionante que vale la pena emprender!
Fuente: Consejos para fotografiar fuegos artificiales con una cámara DSLR